拜厄、湯普森、車(chē)爾尼，中國鋼琴教育領(lǐng)域的三大門(mén)神。任何想要學(xué)鋼琴的孩子，都要和這三大門(mén)神碰面，經(jīng)過(guò)重重考驗，才能更上一層樓。彈了這么多年的“拜湯車(chē)”，你知道它們有何異同？怎樣搭配才能配合嗎？下面唐山演藝傳媒公司星海告訴大家：

從結構內容上來(lái)說(shuō)

《拜厄》大致可分四部分

一部分為音樂(lè )入門(mén)知識，主要特點(diǎn)是直觀(guān)性強。例如：在學(xué)習等音時(shí)，運用鍵盤(pán)圖說(shuō)明，一目了然。

第二部分為觸鍵的準備練習。如：左右手單、雙手觸鍵練習，訓練手指的獨立性，與教師的聯(lián)彈練習增強了學(xué)生的學(xué)習樂(lè )趣。

第三部分為教材的核心部分，是技巧訓練漸進(jìn)的雙手練習，逐步達到鍛煉手指有力、靈活之目的。

第四部分為一些基本練習和二十四條大小調音階。

《車(chē)爾尼鋼琴初級教程O(píng)p.599》

《車(chē)爾尼鋼琴初級教程O(píng)p.599》是車(chē)爾尼系列鋼琴練習曲的入門(mén)教材，創(chuàng )作于車(chē)爾尼開(kāi)始專(zhuān)門(mén)從事鋼琴教學(xué)時(shí)期。

斯特拉文斯基也提到：“車(chē)爾尼練習曲不但給我帶來(lái)好處，也帶來(lái)真正的音樂(lè )享受……”練習曲是根據不同的訓練對象和各種技巧從實(shí)際應用中編寫(xiě)出來(lái)的。

它基本是以旋律加伴奏式的技術(shù)訓練為主，與《拜厄》有相似之處，但在觸鍵方法、音樂(lè )表達和應用各種表情記號及在調性變化、音色變化的分辨力上都比《拜厄》提出了更細、更高的技術(shù)要求，同時(shí)在歌唱性連奏、手腕斷奏、和弦、兩連音的訓練等方面都給予了大量的訓練內容。如第11、19、29、38、43、51、56、57、66、73、80、92課等，以右手的五指獨立訓練為主，左手伴奏為輔，要注意4、5指是否站穩，聲音是否到底。
準確使用指法、熟練轉換和弦并合理利用手指的重量是彈好練習的關(guān)鍵。

湯普森現代鋼琴教程》

《湯普森現代鋼琴教程》俗稱(chēng)大湯普森，共五冊，前三冊以基礎教學(xué)為主。

這套教程的特點(diǎn)是以音樂(lè )名作為基礎，進(jìn)行簡(jiǎn)易改編，每首樂(lè )曲具有標題及特別技巧的說(shuō)明，對于初學(xué)者來(lái)說(shuō)增添了不少興趣。

此外一部分樂(lè )曲附有歌詞和相關(guān)插圖。湯普森在編完此教材后又為更年幼的孩子們編寫(xiě)了一套教材，共六冊。俗稱(chēng)小湯普森，其特點(diǎn)與大湯普森類(lèi)似，只是程度上比大湯普森安排的淺顯一些。這里只就一二冊加以比較分析。

一冊的學(xué)習是：
（A）理解音樂(lè )的基礎上學(xué)習彈奏，注重感受音樂(lè )和音樂(lè )基礎知識的引入；
（B）從C大調開(kāi)始逐步引進(jìn)其他調性，在出現的節拍、全音、半音、音程、和弦及轉位等方面都逐步引入并將有關(guān)的音樂(lè )常識和常用音樂(lè )術(shù)語(yǔ)恰當地加在練習曲中；
（C）在一些樂(lè )曲中出現不同手位，培養學(xué)生的移調能力；
（D）注重培養讀譜習慣和識別音型，通過(guò)各種不同類(lèi)型的模式培養彈奏音樂(lè )的流暢性與節奏，把握整體的結構感；
（E）引入觸鍵的不同要求，在連奏、手腕斷奏、和弦、兩連音的訓練方面都引入較形象的樂(lè )曲，如《討厭的啄木鳥(niǎo)》《布谷鳥(niǎo)》《鐘聲》等。第二冊是在鞏固基本技術(shù)的基礎上加強音樂(lè )的理解力和表達能力，循序漸進(jìn)地擴大表達的音樂(lè )內容，它不局限在鋼琴音樂(lè )，引進(jìn)歌劇音樂(lè )、舞劇音樂(lè )、歌曲等，如《哈巴涅拉》、奧芬巴哈的《船歌》等。

樂(lè )曲的曲式結構前三冊多采用單二部和單三部曲式，多采用近關(guān)系調、關(guān)系大小調和同主音大小調的轉換。

同時(shí)引入穿指練習、大、小調音階、半音階、琶音、倚音、踏板等樂(lè )理知識和彈奏技巧方面的學(xué)習，為掌握新的技巧奠定了基礎。這些形象化的樂(lè )曲使學(xué)生在趣味學(xué)習中淡化技術(shù)概念，趣味學(xué)習，使技術(shù)的訓練在不知不覺(jué)中得到了發(fā)展和提高。

因此，此套教材很適合與《車(chē)爾尼鋼琴初級教程O(píng)p.599》搭配來(lái)進(jìn)行教學(xué)。

從進(jìn)度安排上來(lái)說(shuō)

《拜厄》

《拜厄》在結構、進(jìn)度安排方面有較強的邏輯性和系統性，主要表現在兩方面：其一，從手在鍵盤(pán)的位置上來(lái)看，是按五指順序從C——G音開(kāi)始的訓練，逐步轉移到G——D、A——E音。

先是雙手平行八度的進(jìn)行，再發(fā)展成右手保持C——G，左手移至G——D位置，既拓展了雙手彈奏的音域，又訓練了雙手相對的獨立性。

同時(shí)運用樂(lè )句的高八度重復以及音階的引入使五指支配音域得到自然、合理的展開(kāi)。其二，在時(shí)值的學(xué)習上是以循序漸進(jìn)的原則安排，從全音符到二分音符、從附點(diǎn)二分音符到四分音符、從八分音符到十六分音符由淺入深、由易到難、由簡(jiǎn)到繁的學(xué)習過(guò)程。

任何教材總會(huì )存在一些不可避免的缺陷，《拜厄》同樣不例外。

其一，從開(kāi)始學(xué)習就一直放在高音譜號上，直到第54首突然出現低音譜號。有研究指出，如果只用高音譜入門(mén)的書(shū),會(huì )導致學(xué)生以后對低音譜學(xué)習時(shí)會(huì )出現恐懼心理, 到了有低音譜的時(shí)候可能會(huì )進(jìn)展緩慢,影響學(xué)習的積極情緒~

其二，將五指固定在五個(gè)音上，使手指在較長(cháng)的一段時(shí)間內，在鍵盤(pán)上的活動(dòng)受到束縛，造成學(xué)習枯燥乏味之感。

其三，沒(méi)有專(zhuān)門(mén)的斷奏訓練，只有在少數的樂(lè )曲句尾中出現跳音和頓音。

其四，音符時(shí)值的安排不太合理，如：八分音和十六分音符的練習安排間隔太長(cháng)。

其五，教材的后半部分（從85—105）技術(shù)難度加深的不合理，有些過(guò)快了，學(xué)生往往學(xué)到此就立即反映出不適應。

《車(chē)爾尼鋼琴初級教程O(píng)p.599》

《車(chē)爾尼鋼琴初級教程O(píng)p.599》在結構、進(jìn)度方面有較強的邏輯性和規范性，表現在：

其一，NO.1—10以4/4拍為基礎，雙手全部在高音譜號范圍內，少量出現三和弦的練習，五指位安排較平穩。NO.11—31左手多以各種分解的形式出現，其中N0.19是一條彈奏一個(gè)八度內的音階練習，N0.32一次出現低音譜號，N0.33首次出現左手彈十六分音符，N0.36出現臨時(shí)升降記號。

其二，整套教材奏法豐富——N0.20、23、30、31、51、56、57、68、73、84等有跳奏、連奏、斷奏、斷連奏、雙音、和弦、三、六度、半音階、同音輪指、臨時(shí)升降記號、音階、琶音、倚音等等。

其三，音樂(lè )性較強。在歌唱性樂(lè )句中對連貫性提出要求，如29、36、73、84等，在歡快性樂(lè )曲中對手指的彈跳性要求較高，如44、83、95等。

其四，技巧訓練循序漸進(jìn)。斷奏與連奏頻繁交替，雙音、和弦、大跳及雙手交叉等技術(shù)領(lǐng)域進(jìn)一步擴大。

《湯普森現代鋼琴教程》

《湯普森現代鋼琴教程》根據前三冊的結構內容來(lái)觀(guān)察其技巧的發(fā)展與演進(jìn)，可發(fā)現作者對教材作了系統的安排和持續的計劃。其進(jìn)度不像《拜厄》那樣前松后緊，而是整體都比較緊湊。

在讀譜方面，也很有特點(diǎn)，每首樂(lè )曲都有標題及特別技巧說(shuō)明，對音樂(lè )欣賞和基本樂(lè )理有較系統的引導，并配有適當的筆下練習作業(yè)。
此外一部分樂(lè )曲均附有歌詞和插圖，對初學(xué)者來(lái)說(shuō)增添了不少興趣。逐漸展現了鋼琴演奏的基本技巧，教材從一開(kāi)始引入大譜表，同時(shí)出現了全音符、二分音符、附點(diǎn)二分音符、四分音符等，表情記號和臨時(shí)記號也較早就出現使用了；

在手位安排方面，從平行八度的C大調五指音型手位開(kāi)始，逐步延伸到G大調的五指音型手位，很自然地引出雙手彈奏這兩個(gè)調性的音階，在一冊結束前引出了四個(gè)升號和四個(gè)降號以?xún)鹊钠渌笳{；

在技術(shù)訓練方面，一開(kāi)始就學(xué)習雙手彈奏單音連奏、雙音與和弦練習及力度、樂(lè )句的要求，手腕的斷奏訓練也較早出現。

在節拍節奏方面，常見(jiàn)的拍子（2/4、3/4、4/4、6/8）及附點(diǎn)和切分節奏在一冊就有出現，并設有專(zhuān)門(mén)的練習。此外，安排了較多的弱起節奏的樂(lè )曲。

從音樂(lè )性上來(lái)說(shuō)

《拜厄》

《拜厄》是一個(gè)典型的手指性訓練教材，它著(zhù)重于技術(shù)練習，絕大多數作品是旋律加伴奏的主調性音樂(lè )形式，極少涉及到復調音樂(lè )（個(gè)別幾首運用了一點(diǎn)復調手法）。
旋律寫(xiě)作略顯單調，和聲運用多是主和弦——屬和弦——主和弦，主和弦——下屬和弦——屬和弦——主和弦的終止式等，調式、調性變化不夠豐富。在教材中雖然也選用了一些民歌，但在技術(shù)方面不太適合初學(xué)者彈奏。

綜合幾方面來(lái)看，此教材偏重于技術(shù)訓練，而對歌唱性訓練有所忽略。在學(xué)習等音時(shí)，運用鍵盤(pán)圖說(shuō)明，一目了然。

《車(chē)爾尼鋼琴初級教程O(píng)p.599》

《車(chē)爾尼鋼琴初級教程O(píng)p.599》的內容以技術(shù)性練習為主，基本寫(xiě)作手法也是以旋律加伴奏式的主調音樂(lè )形式，復調寫(xiě)作手法在教材中幾乎沒(méi)有體現。但在旋律的寫(xiě)作上具有較強的歌唱性，并在奏法的運用上也比《拜厄》豐富，如：裝飾音的使用、臨時(shí)升降記號及各種不同類(lèi)型技巧的綜合運用。和聲寫(xiě)作方面，主要以大小調體系的功能和聲為主，伴奏織體較簡(jiǎn)單。多數樂(lè )曲為活潑歡快性質(zhì)，少量有進(jìn)行曲風(fēng)格的，如No．55，如歌的有No．71、典雅風(fēng)格的有No．78作品等。節奏節拍寫(xiě)作方面，常見(jiàn)的節拍都有體現,節奏的寫(xiě)作變化豐富多樣, 綜合幾方面來(lái)看，此教材既重視于技術(shù)訓練又重視歌唱性訓練。

《湯普森現代鋼琴教程》

《湯普森現代鋼琴教程》基本是以風(fēng)格各異的主調音樂(lè )為主的結構形式，節奏鮮明、形式多樣的旋律為特色，樂(lè )曲情緒有歡快的、恬靜的、熱烈的、憂(yōu)傷的等。

從取材風(fēng)格上來(lái)研究，盡管大多數樂(lè )曲是采用編曲的形式，但它從巴洛克風(fēng)格到現代風(fēng)格的作品無(wú)所不包。

特點(diǎn)是以音樂(lè )名作為基礎，簡(jiǎn)易改編為特征，每首樂(lè )曲具有標題及特別技巧的說(shuō)明，對音樂(lè )欣賞和基本樂(lè )理有較系統的引導，并配有適當的筆下練習作業(yè)。

此外一部分樂(lè )曲均附有歌詞和相關(guān)插圖，對于初學(xué)者來(lái)說(shuō)增添了不少興趣，逐漸展現了鋼琴演奏的基本技巧，變化豐富多樣，因而也成為一個(gè)教育性和音樂(lè )性結合較完鋼琴教材。
循序漸進(jìn)的擴大表達的音樂(lè )內容，它不局限在鋼琴音樂(lè )，引進(jìn)歌劇音樂(lè )、舞劇音樂(lè )、歌曲。如《哈巴涅拉》、奧芬巴哈的《船歌》等，音樂(lè )類(lèi)型豐富多彩。

同時(shí)引入了穿指練習、大、小調音階、半音階、琶音、倚音、踏板等樂(lè )理知識和彈奏技巧方面的學(xué)習，為掌握新的技巧內容奠定了基礎。

這些形象化的樂(lè )曲使學(xué)習者在趣味學(xué)習中把技術(shù)概念淡化，使學(xué)習變得趣味起來(lái)，技術(shù)的訓練在不知不覺(jué)中得到了發(fā)展和提高，在音樂(lè )鑒賞能力方面也得到了同步增長(cháng)。

以上星海唐山演藝傳媒公司詳細的解答后，相信大家對選擇和搭配教材有了一個(gè)很好的參考，一個(gè)系統地專(zhuān)業(yè)地學(xué)琴的人，這些常規教材天基本上都要接觸，他們各有各的特色，那么對于每個(gè)同學(xué)而言就要根據自己的情況和需求去選擇和搭配了。